jueves, 31 de mayo de 2007
la arquitectura y yo
No fue azar.
Yo te elegí, arquitectura.
...Recordando las razones de mi partida,
el cómo y por qué me enamoraste y te seguí,
me respondí:
- ciencia y arte.
Eso dije buscar en su momento.
In¿conciente? yinyan vocacional...
Respuesta intuitiva, iluminada, simple,
no deja de sorprenderme ahora por su clarividencia temprana.
Yo sabía que el universo todo cabía bajo tus faldas.
ESPACIO y TIEMPO escritos en la palma de tu mano.
amancio williams. pabellón bunge &born
arquitectura.com / fundacionkonex.com.ar
Como la arquitectura,
soy una entelequia
una finalidad sin fin
acto de sentido,
ética y estética.
Una unidad que "es",
inacabada,
y no una perfección en tanto meta.
Mis fines son otros y siempre están por fuera,
intentando trascender
lo inabarcable.
exploradores
31 de mayo de 1852
a 155 años del nacimiento del perito Francisco Moreno
http://www.tecpetrol.com/patagonicos/cuaderno16/default.htm
"...Sí, Moreno, el paisaje cambió...
nuestra tierra salvaje avanza con tu gente.
Así como hizo que tú salieras de la ciudad,
hará lo mismo con ellos,
y los espíritus afines aprenderán las lecciones de la Naturaleza,
tal como las aprendiste tú,
y reforzarán su humanidad así como lo hiciste tú,
en las dificultades y con valentía.
Más allá de las áreas de esparcimiento
que atraen a los más blandos y complacientes,
todavía hay tierras salvajes para explorar,
cañones para seguir,
cimas de montañas para escalar.
¡Ven!
¿Por qué hablamos y hablamos,
aquí donde los políticos pululan como mosquitos?
¡A los caballos, y vámonos!"
Bailey Willis, otro explorador
americano, geólogo de profesión y aventurero de alma,
en carta dirigida al perito Moreno
miércoles, 30 de mayo de 2007
escala de richter
Se mide la energía liberada mediante la amplitud máxima de las ondas que registra el sismógrafo.
donde:
fassbinder
aniversario: rainer werner fassbinder
http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/05/26/u-00611.htm
http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/05/26/u-00812.htm
Un monstruo del cine con la intensidad de una estrella de rock
Cuando en 1992 se cumplieron diez años de la muerte de Fassbinder, un crítico tituló su nota de homenaje como si
fuera una pancarta: "Extrañamos a Rainer".
La razón de que la falta se hiciera sentir tanto entonces era que no había nada semejante a él en el cine de esos
días. Había sido el más original, el más prolífico y el más radical de los cineastas de una generación que
fue también la más importante del cine alemán de posguerra.
Si en ese momento se miraba hacia atrás, la dimensión de Fassbinder y el escándalo de su ausencia no podían sino
parecer gigantescos.
Es que Fassbinder fue una fuerza de la naturaleza con pocos equivalentes en la historia del cine.
Su carrera duró apenas trece años, pero en ese lapso filmó 41 películas que, más allá de los desniveles de estilo y
calidad, tienen una unidad notable.
Muchos directores dejan una filmografía; él, como los más grandes, dejó una obra.
Fassbinder siempre supo que mantener abiertas las heridas era la única esperanza de un futuro.
Sus características más salientes como cineasta fueron la increíble intensidad de sus películas y el hecho de que
éstas conformen una red, una estructura en la que todas están de algún modo articuladas.
Entrar por cualquier parte en la producción de Fassbinder es descubrir un planeta con sus leyes y su geografía pero,
a diferencia de otros creadores de universos artísticos, el suyo no es una fantasía sino que se superpone con el que
conocemos, salvo que tiene otro peso emocional y otra velocidad.
No hay una escena de su obra que no esté marcada por la angustia.
Aunque el humor negro atraviesa su cine y hasta pueden detectarse en él algunos grandes momentos de comedia, Fassbinder sólo filmó la muerte o, mejor dicho, la muerte en vida, el infierno de una sociedad que asesina a los
débiles en cada mundo privado.
Uno de sus mayores rasgos de genio fue comprender que no había distancia entre la intimidad y el espacio público.
Toda su obra se resignifica cuando las calamidades históricas convergen con las privadas.
Si a diez años de su muerte el panorama cinematográfico mostraba cuán imprescindible había sido su presencia,
cuando han pasado veinticinco hemos dejado de extrañarlo porque la evolución del mundo y del cine nos convencen
de que un caso como el de Fassbinder es irrepetible.
La figura del cineasta maldito, de la estrella incandescente, del artista bohemio consumido por su pasión pertenecen
a otra época y no a la de un cine mundial más disciplinado y profesional, de directores integrados y previsibles.
Ya está visto. No son éstas épocas heroicas.
no es un cuento chino
martes, 29 de mayo de 2007
polaroid de locura ordinaria 1
http://www.lanacion.com.ar/informaciongeneral/nota.asp?nota_id=912645&origen=ranking
Lo encontraron hoy, aquí,
congelado y en cuclillas.
NN señas particulares ninguna.
Podría ser pero no es
una momia de Llullaillaco
si no nos separara la brecha de los siglos.
Nos une el mismo espanto?.
Cuando el frío corta como un cuchillo
y la intemperie es verdad y no metáfora
cobra sentido el verdadero sentido
del desarraigo
del desapego
del no lugar
La indigencia muchas veces es una elección:
la tenemos delante de nuestros ojos, indiferentes,
mientras coqueteamos con lo que nos sobra.
Pasará esta ola de frío y dejará de ser noticia.
Tristes olas cuyas crestas afiladas algunos no pueden surfearla
pues viven un invierno eterno.
Hace frío afuera, y da calor quejarse
con este frío por dentro.
lunes, 28 de mayo de 2007
marinadelatorre
la torre
¿Qué es una torre?
Es una edificación, algo humano hecho con un fin.
¿Cuál es el fin de una Torre?
Permite vivir en su interior, nos protege de los otros, nos da seguridad, nos permite ver desde lo alto.
Ahí dentro nos sentimos fortificados.
Es nuestra morada, pero también nuestra prisión.
simbolismo
Aquí vemos un edificio abatido por un rayo: la torre ha quedado destruida.
También vemos a dos personajes: uno aún está cayendo y el otro parece que ya esta arreglando los desperfectos; después de algo que se ha roto no nos queda otro remedio que volver a construir.
Esta torre es un monumento fálico construido por el hombre como símbolo de superioridad y poder, donde el hombre guarda el pasado y las ideas preconcebidas.
Asimismo, se la ha relacionado con la torre de Babel, por lo que se interpreta como un aviso de excesos y catástrofes.
el llamado
El llamado será perentorio, convocando para el trabajo de transmutación, obligando a un profundo cambio.
El hombre dormido despierta de golpe y deberá dejar esa Torre, para poder construir otra, bajo otros planos de edificación de nivel superior.
Y comenzar de nuevo
la nueva construcción
La Torre está edificada sobre una tierra fértil.
Será necesario que sus habitantes vuelvan a ella a través de la caída.
Pero alguien ha muerto.
Ha muerto un modo de actuar sujeto a las pasiones, que se consideraba a igual nivel que el razonamiento, y no sujeto a una voluntad superior.
Ahora podrá volver a nacer bajo un nuevo modo de sentir, de vivir.
Si los habitantes de la Torre han comprendido y evolucionado, se habrán sometido a su Ser Superior.
Ahora bajo su dirección, siguiendo las instrucciones de planos nuevos y aplicando las reglas del arte, volverán a crear, a generar, a fertilizar la tierra. De este modo obtendrán frutos acorde a lo plantado.
Si los habitantes de la Torre no han comprendido ni evolucionado, vivirán la experiencia como una catástrofe, una desgracia. El Ser superior seguirá dormido.
Si les quedan fuerzas tratarán de volver a edificar, con los mismos materiales y planos una torre similar a la destruída.
Si en cambio, por carecer de la energía suficiente, "bajan los brazos" vivirán una vida de lamentos, de quiebra material y espiritual. Se considerarán víctimas del destino cruel.
arquitectura conciente
La Torre tiene cuatro aberturas: una puerta y tres ventanas.
Los ladrillos que rodean las aberturas son de color rojo, pues por estas aberturas ingresan los estímulos que afectan nuestras pasiones: ya sea a nivel físico, emocional, mental, y espiritual.
En estos sectores la vida se manifiesta con mayor actividad y exige en consecuencia un mayor control para encausarla correctamente y evitar que nos desborde.
La puerta de acceso a la torre está abierta, permitiendo que todo lo que se halle al nivel de la tierra entre por ella. Esa parte inferior, accesible sin necesidad de esfuerzo, corresponde a las nociones básicas del ser humano, a lo más primitivo que existe en nosotros y nos relaciona con el entorno, con el mundo circundante de un modo directo, natural. Es el nivel de las necesidades corporales.
Subiendo dentro de la Torre llegaremos al primer piso.
Consta de dos ventanas que lo iluminan y conectan con el exterior. Desde este nivel la visión puede llegar más lejos. No estamos limitados por el mundo que podemos "tocar", "oler" "saborear", sino aquel que podemos "ver", "intuir".
La ventana derecha pertenece al dominio de la Razón.
Esta ventana, de la conciencia, acumula la experiencia y el conocimiento. Por ella se incorpora la ciencia, que se constituye por el análisis, síntesis y acumulación de los frutos de la experiencia de la humanidad.
En esta habitación entra la luz del razonamiento. El "cógito ergo sum" de Descartes.
Desde este lugar, el hombre que lleva una corona, el Rey de la Torre, observaba la vida.
La otra ventana, la izquierda, pertenece al reino de la intuición y de la creatividad, reino de lo emocional y de las pasiones.
Desde aquí observaba el otro habitante vestido de rojo, símbolo de la actividad, de la vida.
Él ha utilizado la energía necesaria para construir la Torre, y podemos ver en la imagen cómo un ladrillo de su propia obra, cayendo sobre su nuca, lo mata.
Existe otro piso, al que pocos llegan, allí iluminado por una única ventana central.
Desde este lugar, superando el piso inferior del mundo dual, se busca encontrar la síntesis, la unidad entre la diversidad del mundo aparente.
Esta es la morada del Ser Superior, del espíritu que está en nosotros; en esta habitación duerme desde hace mucho y no ha despertado aún.
Finalmente la Torre tiene en su parte superior una terraza almenada o corona de Oro.
Desde dicha terraza, el Rey de la Torre, el Ego, podía mirar desde "lo alto", a los que estaban más abajo, y sentirse más cerca del cielo.
Dicha terraza se está derrumbando.
Esta terraza es la fuerza de voluntad terrestre, aquello que orientó las fuerzas del constructor, así construyó un edificio, en base a su voluntad personal, no con los planos de la voluntad divina.
Cuando llega a esta terraza, el Rey de la Torre se cree superior.
Él se cree el Dios. No hay nada superior a la creación. Él ha construido esa maravillosa torre.
Está orgulloso de su creación que lo eleva por sobre los demás.
De este modo ha construido una Torre que se acerca peligrosamente al cielo.
¿Cómo no percibió lo que cualquier alpinista sabe cuando sube a lo alto de las montañas?
Las cimas atraen al rayo.
arcanos y arque-tipos
sábado, 26 de mayo de 2007
pablo lobo
viernes, 25 de mayo de 2007
arbol de la vida
Ciruelo de mi puerta,
si no volviese yo, la primavera
siempre volverá.
Tu, florece.
(proverbio japonés)
Haroldo Conti, La balada del álamo carolina
http://www.esnips.com/doc/508aa727-eec5-4fb7-981d-125ae3886b11/Haroldo-Conti---La-balada-del-alamo-carolina
El árbol cósmico para los druidas era central: su savia suponía el rocío celestial y sus frutos proporcionaban la inmortalidad (el retorno del ser o un estado paradisíaco).
Así ocurría con los frutos del árbol de la Vida que se encontraba en el Edén, las manzanas de oro del Jardín de Hespérides y los melocotones de la si-wang, la savia del Haoma iraní.
El hiomaragi japonés también es valorado como un árbol cósmico, igual que el Boddhi, bajo el cual Buda alcanzó la plena iluminación, por lo que desde entonces representa al mismo Buda en la iconografía primitiva.
los chakras y el árbol de la vida, según la kábala
El simbolismo chino conoce el árbol de la fusión: une el Ying con el Yang (cruzamiento de las flores masculinas y las femeninas del árbol).
Asimismo, las dos categorías de árboles: los de hojas caducas y los de hojas perennes están afectados por signos opuestos: uno simboliza el cielo de las muertes y renacimientos; y el otro representa la inmortalidad de la vida, es decir, dos manifestaciones diferentes de una misma identidad.
sauce y álamo, eso somos según mi gente celta, unidad base
como un yinyan custodiando el paisaje, indisolubles,
uno y otro cielo y estepa columna y cobijo
desflecando el horizonte patagónico
druidas
cosmovisión celta
ceremonias de iniciación
en las tierras de Merlín
y de mis antepasados
Es importante recalcar la orientación chamánica de la tradición druídica, lo que, como en toda comunidad de este tipo, implica necesariamente una ceremonia de iniciación, tres en este caso.
El sentido de estos “ritos de pasaje”, es darle al aspirante la oportunidad de cambiar su forma de percibir el mundo.
En sí el rito abre ciertas puertas internas que el discípulo no ha podido abrir por sí mismo, dándole el ritual las sensaciones y estados de conciencia con los cuales se convertirá en bardo, vate o druida. Los bardos son los poetas, y es el primer escalón del aspirante a druida.
En esta etapa se trabaja el arte, activando el hemisferio cerebral derecho, trabajando en los mundos internos, el mundo de los sueños, los contactos con la naturaleza, la impregnación de las fuerzas de la naturaleza, la canalización de las fuerzas, lo cual se hace a través de la poesía, la música, u otro tipo de arte. Es una etapa de madurez, en la cual el discípulo se va encontrando con sus propias fuerzas, tratando de reconocer que es una individualidad sagrada, el pequeño uno, que debe despertar como parte del juego cósmico de la vida.
Es también una puesta a punto para el siguiente grado, en el cual tendrá que comenzar a trabajar con sus propias fuerzas. En el grado de vate, el discípulo ya conoce más de sí mismo, trabaja más con sus propias fuerzas, debe conocer el arte de la adivinación, las mancias, el arte invocativo, el manejo directo de la energía, aprendiendo a trabajar con su sola voluntad, intensificando su propia magia.
Ya cuando llega a druida, el discípulo se convierte en maestro, pudiendo ingresar voluntariamente a los mundos internos, manejar concientemente la energía, intervenir en asuntos humanos con el objeto de cambiar ciertos acontecimientos, como ocurría cuando iban a la guerra. Sobrevivió hasta el 500 D.C. Es por eso que la mitología precristiana celta se conservó mejor que cualquier otra. César describió así el carácter y funciones de los druidas: atienden el culto divino, realizan sacrificios públicos y privados y explican asuntos de religión; casi todas las querellas públicas o privadas caen dentro de su jurisdicción; y cuando se comete algún delito, cuando se perpetra algún asesinato, cuando surge alguna controversia sobre cuestiones de herencias o límites de tierra, actúan también de jueces.
Todas las culturas cuentan con símbolos que representan su origen y destino, así como sus valores y creencias para su transformación.
Esta serie de símbolos constituyen su geometría sagrada. Tienen como cualidades, neutralizar la oscuridad y generar energía que promueva el ambiente propicio para librar la batalla y purificar el alma.
Los celtas, protagonistas de la era del manejo de los metales, aportaron al mundo los mas bellos diseños hechos a base de espirales, que representan la esencia de la vida.
coordenadas personales
piscis 07 03 65
la cifra siete, sheva en hebreo, alude a las seis direcciones del espacio más el centro, y ocupa tanto el primero
como el séptimo puesto en el orden de lo manifestado.
Siete es también el número de las cuerdas de la lira de Orfeo, de ahí que los pitagóricos vieron en ese valor una ley
armónica musical de revelación y ocultamiento simultáneos.
Analizando cada una de las tres letras que incluye la palabra sheva, siete, podemos descubrir en ella dos subraíces: shab, que indica retorno, vuelta o regreso, y ab, nube, formación vaporosa.
Siete sería, así, una vuelta a los orígenes.
neptuno
orbit: 4,504,000,000 km (30.06 AU) from Sun
diameter: 49,532 km (equatorial)
mass: 1.0247e26 kg
Nombre Chino: SHÉ
piel
aventurero de cartografías simbólicas
explorador de territorios innominados
propios,
ajenos.
cual es tu propia geografía?
En las heridas y en las cicatrices de mis combates,
así como en mis versos y poemas,
huellas mnésicas,
veo los fulgores de mi propio camino hacia ti.
Una defensa de luz por la luz.
Despierta. Expectante.
Todo. Y nada
Porque el mapa no es el territorio
y las cartas astrales no son el firmamento.
El universo todo no cabe en los libros,
está escrito en la PIEL.
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...Como todo el mundo, sólo tengo a mi servicio tres medios para evaluar la existencia humana: el estudio de mí mismo, que es el más difícil y peligroso, pero también el más fecundo de los métodos; la observación de los hombres, que logran casi siempre ocultarnos sus secretos o hacernos creer que los tienen; y los libros, con los errores particulares de perspectiva que nacen entre sus líneas.
He leído casi todo lo que han escrito nuestros historiadores, nuestros poetas y aun nuestros narradores, aunque se acuse a estos últimos de frivolidad; quizá les debo más informaciones de las que pude recoger en las muy variadas situaciones de mi propia vida.
La palabra escrita me enseñó a escuchar la voz humana, un poco como las grandes actitudes inmóviles de las estatuas me enseñaron a apreciar los gestos.
En cambio, y posteriormente, la vida me aclaró los libros...
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Memorias de Adriano, Marguerite Yourcenar
fuegos y cenizas
No hay dos fuegos iguales.
Hay gente de fuego sereno,
bendición celta
desde afuera y desde tu interior.
Que la luz del sol brille sobre ti y entibie tu corazón
hasta que arda como un gran fuego de turba,
de tal suerte que el extraño pueda venir y entibiarse en él.
Que una luz bendita brille en tus ojos,
como una vela en dos ventanas de una casa,
invitando al vagabundo a entrar a refugiarse de la tormenta.
Que siempre des una palabra de aliento a los que superes,
mientras marchas por los caminos.
Que la bendición de la lluvia, la dulce y suave lluvia, caiga sobre ti,
para que así las pequeñas flores puedan brotar y sembrar su dulzura en el aire.
Que la tierra sea blanda debajo de ti cuando reposes sobre ella,
cansado al final del día.
Que la tierra sea liviana sobre ti, cuando al fin yazgas bajo ella.
Que repose tan levemente sobre ti que tu espíritu pueda
hacia arriba, en su camino.
lastres y mochilas?
memorias concientes
relaciones creativas
evoluciones creadoras
Para la kábala este tipo de memoria positiva no es meramente genética o cosmológica -rasgos que entran dentro de lo comprensible por la vía del ADN o de las partículas subatómicas que aún laten en nuestras células-,
sino que apunta más allá, hacia una zona en la cual el observador participante se convierte en creador de sí mismo a la manera de la evocada por los alquimistas, que lava al sujeto de su escoria personal, es decir, biográfica, histórica, despojándolo de sus coordenadas de reconocimiento social para acabar arrojándolo a un océano de luz...
En un famoso libro llamado Materia y memoria, Henry Bergson expuso, a la manera de Einstein, el modo en que la información cristaliza o se fija momentáneamente en redes de átomos, para ser desactivada en un instante oportuno.
Si acaso la materia, la materia viva, se acuerda de lo que dice o transmite, en ese mismo momento lo cristalizado se torna fluido.
De tal forma que si la información es conciencia, cada modificación o acrecentamiento de conciencia cambia la información precedente y por ende su vehículo.
Bergson llamó a cada proceso “evolución creadora” mucho antes que se descubriera el código genético, con su doble hélice y, en ella, la función fosforilizadora del fosfato del ATP. La fotofosforilación cíclica, es decir, la síntesis del ATP a partir del ADP y del fosfato mineral, se mueve entre las cifras dos y tres, dualidad y trinidad, gracias a un péndulo de luz, de fósforo, que ilumina, a través de los plastos, el verde de las hojas, primeras conversoras de energía fotovoltaica en energía viva.
Para la Kábala, el secreto de la memoria es la luz.
Simultáneamente, recordar tiene por finalidad hacer que el Sujeto emerja de un pozo para después de atravesar toda clase de fotismos coloreados alcanzar la trascendencia.
Allí, tras el ejercicio correcto de la memoria, la conciencia se abre como una flor, proyectando su luz auroral en torno a la cabeza del iniciado, exactamente como dicen los budistas tántricos que ocurre cuando el loto de los mil pétalos o sahasrara, que lleva inscrito los cincuenta caracteres del alfabeto sánscrito, muestra toda su blancura una vez lograda la realización, una vez puestos en contacto al fin humano con el origen divino.
(pero silencio, blanco, altura, cielo, sólo son sinónimos superficiales para nombrar una experiencia profunda).
Contrariamente a la tradición clásica grecolatina, que veía en la memoria un auxilio para la oratoria, tal y como lo narra Cicerón, sufíes y kabalistas la consideran una vía interior, jamás un lujo social ni un instrumento de brillo público.
Si la memoria clásica, renacentista y en definitiva europea busca en arquitecturas y decorados lugares, locis determinados para sus puntos de apoyo, y aprecia -en la capacidad de recordar- la facultad evocadora del pasado, kabalistas y sufíes se empeñan por su parte en trascender las formas, que consideran velos o cortinas a descorrer con tal de tener acceso a una unidad indiferenciada, metahumana.
Así las relaciones de contiguidad objetal, aquello que en inglés llamaríamos background y que caracterizan todo el arte de la memoria occidental, tienen para el místico judío o islámico, como para el castellano del Siglo de Oro, relativa importancia.
El está interesado, sobre todo, en las relaciones de homología, en los lazos invisibles y, por lo tanto, difíciles de percibir por la memoria común.
… Aquí es donde aparece la lógica, el secreto, el misterio de la complejidad y el sentido profundo del término : el se autoproduce sin cesar porque constantemente se está autodestruyendo para volver al origen.
El Hombre Perfecto no siente su peso.
De igual modo, podríamos decir que la memoria que se acuerda vuelve al sitio del cual nunca ha salido.
memorias
esa es la senda que debe recorrer la memoria
cuyo objetivo supremo, como el de las flores,
es devolver luz a la luz,
porque así como la mala memoria está a oscuras,
la buena memoria, la memoria inmejorable,
desanda el tortuoso camino del tiempo y actualiza,
en este espacio que pisan nuestros pies,
la totalidad del mundo en un instante.
Recordar es Iluminarse e iluminarse es recordar.
arquetipos del ciego
que supone el de un buen oído
y por consiguiente el de una impresionante retentiva,
a quienes las imágenes no alejan demasiado del sitio de los reencuentros,
a quienes, muy dentro de sí mismos,
perciben lo que acontece fuera.
paradojas del mirar:
registrar lo que no se ve
...ciegos sabios... ciegos poetas...
De Homero a Milton y de éste a Borges
la cadena de los ciegos memoriosos
es tan poética como inequívocamente divina.
cómo hacer cine
alejandro jodorowsky
PRIMERA LECCIÓN Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.
SEGUNDA LECCIÓN Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.
TERCERA LECCIÓN Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.
(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.) espaciotiempo...
CUARTA LECCIÓN Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.
QUINTA LECCIÓN Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!
SEXTA LECCIÓN Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?
SÉPTIMA LECCIÓN Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.
OCTAVA LECCIÓN Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.
NOVENA LECCIÓN No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca.
¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.
DÉCIMA LECCIÓN Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.
DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).
En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. Si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia
(esto me recuerda el cuento de Borges, Pierre Menard, autor del Quijote… acerca de la reescritura como acto creativo)
transmutaciones
cerrar los ojos para reencuadrar
miradas, silencios y memorias,
para que la ausencia se convierta en presencia
y la ceguera en música.
Si el ojo es el vehículo de todas las fugas,
el oído constituye, por el contrario,
el cuenco de todas las repeticiones,
de todas las vueltas del ser sobre sí mismo.
"Lo mejor de la noche es el silencio,
porque en él se descubre,
o que la luz no tiene la importancia que creemos,
o que en la oscuridad la vida es más intensa.
Por eso es conveniente muchas veces impedirle a los ojos la mirada,
asumir ese reto de sentir,
de otorgarle sabor a lo que olemos, tocamos o escuchamos
sin saber de su aspecto, su forma o su color.
Sólo así damos vida al centinela del reto,
aquel que nos hace entender que a través del tiempo vive la creación,
a través de la huella del momento sagrado
y su transformación en una gran marea
en cuya espuma sólo algunos poseen el privilegio
de poder descubrir
lo que hemos sido,
somos
o esperamos llegar a ser un día."